El poder del violín, con el músico Erasmo Andrés Jurado

De qué se habla en esta entrevista

• Empezó con el piano y cambió al violín; en casa esperaban que estudiase medicina
• Supo que sería músico con once o doce años, de gira con una orquesta juvenil
• Sostiene que la música desarrolla disciplina, sensibilidad y mejor comunicación
• Ha tocado tango en Colombia, jazz e improvisación además del repertorio clásico
• Programa música de cine como puerta de entrada a Mozart, Beethoven o Paganini
• Prepara conciertos con una copia de un Stradivarius de 1715 y repertorio romántico
• Cita las comunas de Medellín como ejemplo de instrumentos que cambiaron un barrio

«La música nos convierte en personas mucho más sensibles, mejor comunicativas»

Erasmo Andrés Jurado · Vivir Bien

Rafaela Almeida presenta a Erasmo Andrés Jurado, violinista colombiano afincado en Barcelona, profesor y concertista. La primera pregunta es cuándo supo que el violín sería más que un instrumento, y él responde contando un recorrido con varias etapas. Empezó con clases de piano, con su madre pendiente, pero estaba desmotivado y no tenía sintonía con la profesora, así que decidieron cambiar de instrumento. La decisión, dice, le salió cara a su madre: en la familia todos querían que fuese médico, y él mismo lo contemplaba, hasta que conoció el violín. El momento exacto lo sitúa en una gira con una orquesta juvenil e infantil en la capital de su país, cuando tenía once o doce años y supo que quería ser músico el resto de su vida.

Preguntado por lo que ha visto cambiar en los niños y jóvenes a los que enseña, Jurado habla de disciplina, de sensibilidad y de una mejor comunicación con los demás; para él son pequeños detalles que acaban haciendo grande una vida. Describe la música como algo holístico y cotidiano, presente desde que se levanta. Sobre su enfoque pedagógico sostiene que no se puede tratar igual a un niño de tres años que a uno de doce, y que el secreto está en la motivación, en que escuchen buena música y en la conexión con los padres. Aunque muchos alumnos no seguirán en la música, dice tratarlos siempre con cariño y respeto y como si fueran a dedicarse a ella.

La conversación aborda el lugar de la música clásica hoy. Jurado reconoce que entrar en una orquesta profesional en Europa es difícil y cuenta que él ha tocado tango en Colombia, jazz e improvisación. Cita a Ara Malikian para defender la música con mayúscula, de Bach, Mozart y Beethoven a artistas actuales como Rosalía, de quien valora que haya pasado por ópera y flamenco y su formación en el conservatorio. Le preocupa sobre todo la letra y la vibración de la música actual: recomienda saber qué se escucha y qué se pone a los hijos, y recuerda que en un concierto sinfónico son los instrumentos los que hablan. Almeida menciona en ese punto los estudios de la doctora Marisa López-Teijón sobre música y desarrollo fetal.

El músico explica también su estrategia para acercar la música al gran público: programar bandas sonoras que los niños reconocen, como Piratas del Caribe o Harry Potter, para presentarles después a Mozart, Beethoven o un capricho de Paganini. Sobre sus proyectos, cuenta que tras dos años centrados en música de cine prepara conciertos con una copia de un Stradivarius de 1715 y repertorio romántico y virtuoso, con Saint-Saëns, Paganini o Chaikovski, en escenarios y bibliotecas de Barcelona. Cierra con el ejemplo que más le importa: la compra de instrumentos en las comunas de Medellín, que según relata cambió el barrio y ofreció a adolescentes una alternativa a la droga y las armas. La entrevista corresponde al programa 16 de la segunda temporada de Vivir Bien, en el bloque de literatura, educación e infancia, y termina con una actuación en directo.