De Annie Leibovitz a Matisse, con Patricia Trujillo

De qué se habla en esta entrevista

• La Fundación MOP ocupa un edificio industrial rehabilitado por la arquitecta Elsa Urquijo
• Wonderland recorre la obra más fantasiosa de Leibovitz y su vínculo con la moda
• El recorrido arranca con el año que la fotógrafa pasó de gira con los Rolling Stones
• Incluye la última fotografía de John Lennon, hecha horas antes de su muerte
• Analiza el retrato de los Reyes de España encargado por el Banco de España
• Relaciona la obra de Leibovitz con la neuroestética por su conexión con la memoria
• La muestra de Matisse reúne unas cuarenta obras y piezas cedidas por el Pompidou

«Te guste o no te guste la realeza, el retrato es potente, no te deja indiferente»

Patricia Trujillo · Vivir Bien

Patricia Trujillo vuelve a la sección de arte de Vivir Bien con dos exposiciones que considera imprescindibles. La primera obliga a viajar a A Coruña, a la Fundación MOP de Marta Ortega, instalada en un edificio industrial transformado por la arquitecta Elsa Urquijo. Trujillo describe el espacio como ideal para la fotografía y la moda, con una iluminación excepcional y un carácter icónico presentado en clave de arte contemporáneo. Allí se puede ver Wonderland, dedicada a Annie Leibovitz, una muestra que explora su obra más fantasiosa y el vínculo entre fotografía y moda. De la fotógrafa recuerda que ha retratado momentos icónicos de la historia contemporánea, de Isabel II a los reyes españoles, y que su recorrido pasó de Rolling Stone en los años setenta a Vogue y Vanity Fair.

Sobre las piezas concretas, la pintora explica que el recorrido arranca por la parte más reconocible: el año que Leibovitz pasó viajando con los Rolling Stones y las series que fotografió en sus momentos más íntimos. Menciona después la última fotografía que se le hizo a John Lennon, en la que él aparece desnudo junto a Yoko Ono vestida, tomada horas antes de su muerte, lo que convierte una imagen de fuerte carga visual en un documento histórico. Están también el retrato de Isabel II y los trabajos para Vanity Fair, donde la fotógrafa transforma a actrices y personajes públicos y les da una identidad distinta a la habitual. Trujillo señala que la propia Leibovitz se ha convertido en un personaje y en una narrativa, y describe unas fotografías de gran formato con iluminaciones muy particulares.

Almeida propone analizar el retrato de los Reyes de España, que no forma parte de la exposición pero que generó controversia. Trujillo recuerda que fue un encargo del Banco de España para una muestra sobre la imagen del poder, y sostiene que la fotógrafa se inspiró en Velázquez y Goya para dar a los retratados una sobriedad de retrato pictórico, sin restar peso institucional pese al fondo barroco y a lo ostentoso del conjunto. Su valoración es que la imagen es potente y no deja indiferente, y la compara con el retrato que Antonio López hizo a la familia real, antagónico en el planteamiento aunque, dice, con una rareza compartida. Preguntada por la neuroestética, relaciona toda la obra de Leibovitz con la memoria y las emociones y con su capacidad de estimular a quien la recorre.

La segunda recomendación es la exposición dedicada a Matisse en el CaixaForum de Barcelona, procedente de Madrid y abierta hasta agosto, con unas cuarenta obras del pintor y piezas de otros fauvistas como Derain, Dufy o Vlaminck, cedidas por el Centre Pompidou de París. Trujillo destaca el recorrido cronológico, que permite ver una etapa inicial más oscura, el primitivismo, los años retrospectivos de la Primera Guerra Mundial y su llegada a la abstracción. Recuerda que el término fauvismo nació de un crítico que en el Salón de Otoño de París de 1905 comparó aquellas obras con fieras, y comenta piezas como el retrato de Margarita con el gato, las figuras sobre fondos ornamentales o los peces, que según cuenta encantan a los niños del atelier. La entrevista corresponde al programa 15 de la segunda temporada de Vivir Bien, en el bloque de arte y cultura.