Arte y cultura · Temporada 1 · Programa 5
El arte como camino de sanación, con Patricia Trujillo
La pintora Patricia Trujillo repasa las evidencias que relacionan pintar y mirar arte con el bienestar: dopamina, concentración profunda y programas culturales impulsados desde el propio hospital.
De qué se habla en esta entrevista
- El Hospital Clínic impulsa actividades de arte y cultura como vía de sanación
- El psiquiatra Diego Hidalgo defiende recetar menos pastillas y más pintar o cantar
- Mirar o hacer arte genera dopamina, según explica Trujillo
- El pico del arte de Eric Kandel: patrones desafiantes pero comprensibles atraen al cerebro
- En el taller, la hiperactividad desaparece mientras la persona pinta
- Pintar más de 45 minutos activa la dopamina y rebaja el estrés
- Recomienda la retrospectiva de Sean Scully en La Pedrera de Barcelona
«Cuando tú estás pintando más de 45 minutos, nuestro cuerpo está generando dopamina, o sea, que nuestro estrés desaparece»
Patricia Trujillo · Vivir Bien
Patricia Trujillo vuelve a Vivir Bien para hablar del arte como camino de sanación, más allá de la estética. La pintora, propietaria del Atelier Sant Gervasi, cuenta que el Hospital Clínic de Barcelona ha puesto en marcha un programa con actividades en torno al arte y la cultura, porque en el centro creen que la creación puede beneficiar a las personas. En una de esas conferencias, impulsada por el psiquiatra Diego Hidalgo, se reunieron profesionales del teatro, la danza, la música y la literatura para explicar su experiencia de sanación desde cada disciplina; ella intervino desde la pintura. Trujillo resume la posición de Hidalgo: se deberían recetar menos pastillas y más ir a cantar o a pintar, actividades que ocupan a la persona y la apartan de lo que la estresa.
Rafaela Almeida le pregunta qué se está haciendo en el hospital con los pacientes, y Trujillo señala el impulso a la arteterapia además de las conferencias. A partir de ahí entra en la parte neurocientífica: sostiene que el arte activa, nutre y transforma el cerebro, y que tanto pintar como contemplar una obra hacen que el cerebro genere dopamina, algo que ella describe como si te abrazaran. Cita los estudios del Nobel Eric Kandel, que observó cómo responde el cerebro ante una obra de arte y concluyó que busca patrones: cuando encuentra uno desafiante pero comprensible, se siente atraído. Es lo que llama el pico del arte, un concepto que, explica, encaja especialmente con la obra abstracta o minimalista, donde hay equilibrio entre complejidad y simplicidad, y menciona a Mondrian como ejemplo de obras que impactan.
La conversación gira entonces hacia qué significa esa fórmula para quien crea. Trujillo distingue dos lecturas: por un lado explica por qué una obra nos atrae, más allá de que nos hayan dicho que debe gustarnos; por otro, da a los artistas una pista sobre qué tipo de abstracción o de composición ofrece ese estímulo al cerebro. Lo compara con la proporción áurea de Leonardo da Vinci y sus pautas para entender la estructura de la belleza: ahora, dice, sabemos científicamente por qué hay cosas que nos atraen. La presentadora le plantea si la relación con la belleza es innata, y la pintora responde que siempre buscamos formas que nos remiten a la naturaleza.
En el Atelier Sant Gervasi, Trujillo distingue dos tipos de evidencia, la emocional y cognitiva y la fisiológica. Cuenta que con personas con depresión, con TDAH o con autismo comprueba que muchas entran en lo que en psicología se llama el flujo del arte, un estado de concentración máxima en el que se pierde la noción del tiempo; en el caso de la hiperactividad, observa que desaparece mientras se pinta. Al taller acuden también personas sin diagnóstico, con profesiones estresantes como empresarios, médicos o periodistas, que coinciden en que pintar las abstrae. Y remite a los estudios que sitúan a partir de los 45 minutos de pintura la generación de dopamina y la caída del estrés.
Antes de despedirse, Almeida le pide una exposición imperdible y Trujillo recomienda la retrospectiva de Sean Scully en La Pedrera: pintor, escultor y fotógrafo que trabaja la abstracción desde un lugar muy humano y emocional, con obras geométricas, materiales como metales y maderas, óleo y acrílico, y el concepto de la ventana dentro de la ventana, usado desde el Renacimiento. Aconseja no perderse el film del final del recorrido. La entrevista pertenece al programa 5 de la primera temporada de Vivir Bien con Rafaela Almeida, dentro del bloque de arte y cultura, y la invitada se queda para la tertulia final.
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