Hammershøi y el silencio, con la pintora Patricia Trujillo

De qué se habla en esta entrevista

• Recomienda la exposición de Vilhelm Hammershøi en el Museo Thyssen de Madrid
• El pintor danés se apartó de los manifiestos de las vanguardias de su tiempo
• Describe una paleta contenida de grises y una técnica muy depurada
• Se detiene en el cuadro de las motas de polvo, la luz y la puerta cerrada
• Sostiene que se adelantó a las geometrías emocionales de Edward Hopper
• Anuncia la retrospectiva de Gerhard Richter con unas 275 obras en treinta salas
• Cuenta que expone este mes en la galería que la representa en Berlín

«Su obra no intenta impactar al momento, sino que es una obra que necesita observarla, mirarla, contemplarla en pausa»

Patricia Trujillo · Vivir Bien

Patricia Trujillo vuelve a la sección de arte de Vivir Bien para abrir temporada con sus propios proyectos y con dos recomendaciones. Cuenta que este mes su obra estará en la galería que la representa en Berlín, coincidiendo con la Berlinale, y que el Atelier Sant Gervasi funciona bien, con sus alumnos y sus clases. A partir de ahí, Rafaela Almeida le pide una cita imprescindible en España.

La elegida es la exposición que el Museo Thyssen de Madrid dedica a Vilhelm Hammershøi, un pintor de Copenhague poco conocido por el gran público. Trujillo explica que trabajó entre finales del siglo XIX y principios del XX, cuando las vanguardias inundaban la escena artística con manifiestos ligados a movimientos políticos y sociales, y que él se apartó de todo aquello para hacer una obra intimista, hecha de silencio y de interiores en los que aparentemente no ocurre nada pero que, dice, hablan mucho. Escenas con tensión contenida y una paleta muy limitada de grises, resueltas con una técnica depurada.

La pintora insiste en que esa obra no busca el impacto inmediato y que por eso funciona bien en un momento de saturación visual: hay que pararse delante, observarla y dejar que aparezca la atmósfera. Almeida señala uno de los cuadros más reconocibles, en el que la luz que entra por la ventana deja ver las motas de polvo y se refleja en el suelo, con una puerta cerrada de fuerte carga simbólica. Trujillo lo relaciona con Edward Hopper y sus geometrías emocionales, la luz filtrada por las ventanas y la soledad, y subraya que el danés se le adelantó, lo que da idea de hasta qué punto era innovador en su tiempo.

Sobre lo que puede aportar al bienestar emocional, la invitada explica que este tipo de pintura obliga a detenerse y a preguntarse qué está pasando en la escena: una mujer que no toca el piano ni hace nada costumbrista, sino que piensa; tres mujeres de las que una lee y las otras escuchan. Son imágenes misteriosas que abren una pausa y una duda, y ese es para ella el mecanismo por el que el arte transmite sosiego. Añade que el pintor no impone un mensaje, sino que plasma una realidad.

En el apartado internacional, Trujillo recomienda la gran retrospectiva de Gerhard Richter en la Fundación Louis Vuitton de París, con unas 275 obras repartidas en treinta salas, y lo describe como uno de los pintores contemporáneos más punteros por la variedad de técnicas que emplea, de la fotografía al vidrio y a la pintura figurativa. Aprovecha para comentar la apuesta de las grandes marcas por el arte y la convergencia entre arte, diseño, moda y danza. Cierra estableciendo el paralelismo entre los dos artistas: ambos representan una realidad sin alterar su mensaje, Hammershøi mediante silencios y ausencias, Richter mediante la abstracción y sus esfumados. La sección corresponde al programa 11 de la segunda temporada de Vivir Bien con Rafaela Almeida.