Los Nabís y los museos, con la pintora Patricia Trujillo

De qué se habla en esta entrevista

• Trujillo expone en Azur Galería de Berlín, en actividades vinculadas a la Berlinale
• El Museo Etnográfico de Ripoll acoge una muestra de arte contemporáneo internacional
• Un museo etnográfico explica oficios y tradiciones: ganadería, agricultura y la farga del hierro
• Sostiene que el museo ayuda a comprender la identidad del territorio y a crear diálogo
• La Pedrera reúne unas doscientas obras de los Nabís, de Bonnard a Vuillard
• Nabí significa profeta en hebreo: se veían como anunciadores de un arte nuevo
• Recomienda El talismán de Sérusier, pintado en Pont-Aven junto a Gauguin

«A través de las artes contemporáneas explicamos la realidad de hoy y del futuro»

Patricia Trujillo · Vivir Bien

La pintora Patricia Trujillo, propietaria del Atelier Sant Gervasi, vuelve a la sección de arte de Vivir Bien con dos recomendaciones y una novedad propia: sigue exponiendo obra en Azur Galería, en Berlín, donde se han organizado actos que vinculan el arte con el cine en torno a la Berlinale. Rafaela Almeida le reclama la exclusiva que habían dejado pendiente y Trujillo cuenta que acaba de asistir a la inauguración, en el Museo Etnográfico de Ripoll, de una exposición de arte contemporáneo con artistas internacionales, organizada por una comisaria con circuito internacional junto a los organismos de la villa.

Almeida le pide que explique qué es un museo etnográfico. Trujillo aclara que no trata las bellas artes, sino las costumbres, las tradiciones y los oficios de un territorio concreto, en este caso el Ripollés, con objetos de la ganadería y la agricultura y con un espacio dedicado a la industria del hierro y a la farga, que fue el motor económico de la comarca. Sobre por qué encaja allí el arte contemporáneo, sostiene que los artistas explican la realidad de hoy y observan las estructuras sociales del presente, de modo que ponerlas en relación con el pasado permite reinterpretar esas formas y proyectarlas hacia el futuro. Añade que un museo así ayuda a quienes llegan de fuera a comprender la identidad y los valores del lugar donde viven, y que sus talleres e iniciativas sirven para tender puentes y abrir espacios de diálogo.

La segunda recomendación es la exposición sobre los Nabís que puede verse en La Pedrera, en Barcelona, con pinturas, grabados y objetos decorativos. Trujillo sitúa al grupo a finales del siglo XIX y lo describe como un conjunto de pintores muy jóvenes, entre ellos Bonnard, Vuillard y Sérusier, que se reunían en la Academia Julian y querían anunciar un mundo nuevo desde el arte. Preguntada por Almeida sobre el nombre, confirma que nabí significa profeta en hebreo y matiza que la elección no responde tanto a una vinculación religiosa directa como a una idea espiritual de cambio: se veían como los anunciadores de lo que iba a llegar. Para la pintora, aquella intuición se cumplió, porque el grupo acabó siendo una revolución.

Trujillo defiende que pueden considerarse precursores del diseño moderno y de las artes aplicadas, ya que llevaron la pintura a los papeles pintados, los carteles, los textiles y los objetos, anticipando lo que después harían el art nouveau y la Bauhaus. Entre las piezas destaca El talismán, de Sérusier, y cuenta la anécdota de su origen: el pintor lo hizo en Pont-Aven acompañado por Gauguin, que le preguntaba qué veía y de qué color lo veía, y le pedía que lo pintase así, sin más. Cuando lo llevó al grupo, sus compañeros lo tomaron como manifiesto. Sobre lo que puede sentir el visitante, la pintora subraya el trabajo del color y la pausa que exigen los interiores de Bonnard, en los que van apareciendo elementos que no se ven de entrada, sin líneas que rodeen los objetos y con pinceladas que se entrelazan. Habla de unas doscientas obras y de una experiencia sensorial y meditativa. La conversación pertenece al programa 13 de la segunda temporada de Vivir Bien con Rafaela Almeida.